探秘让人血脉喷张的美国脱衣舞俱乐部，前凸后翘尺度惊人！（组图）

脱衣舞表演在很多国家是遭到禁止的，非法的。被禁止是正常的，因为这项活动缺乏正能量，扰乱人的心智。

但在美国，这项活动却是合法的，这并不奇怪，美国本身就是一个“尺度大”的国度。

其实，它本身就起源于美国，也早已演变成美国的一个文化符号了。

谈起“脱衣舞”文化，具有现代意义的“脱衣舞”一词最早记录于1938年。不过在西方世界，类似这样的活动，似乎可以追溯到至少400年前。

在托马斯 · 奥特威1681年的喜剧《士兵的命运》中，一个角色说: “确保她们是放荡、醉酒、脱衣服的妓女。”它与音乐的结合似乎同样古老。在1720年德国翻译的《西班牙战争》中，我们可以找到一个确凿的描述和形象化的例子。在这本书中，由贵族和歌剧演员组成的盛装舞会聚集在一个小城堡里，他们在那里进行为期三天的狩猎、演出和音乐娱乐活动。

书中有这样一段描述：

“第三天是舞会和舞蹈的专场，是用来娱乐男人们的最好的节日。他们的眼睛有机会看到大自然所能提供的一切快乐，如果一个身材姣好的年轻女士，她可爱的一面能够唤起心灵，似乎让我们的王子享受到了爱情的滋味。舞蹈演员们为了更多地取悦他们的情人，脱下衣服，赤身裸体地跳起舞来，她们跳的是最动听的芭蕾舞曲。其中一位王子演奏着悦耳的音乐，只有情人们才被允许观看表演。”

第二次世界大战后，美式脱衣舞俱乐部开始出现在北美以外的地区。1978年进入欧洲，与当地英法风格的脱衣舞和色情表演展开竞争。它们在20世纪80年代末进入了亚洲。

根据SEC备案和州酒类管制记录的数据，早在2002年，美国就有2500家脱衣舞俱乐部。从那时起，美国的俱乐部数量不断在增加。

根据美国消费品和服务相关报告显示，脱衣舞俱乐部在2013-2018年间增长率为1.9%，截止2018年9月，美国的脱衣舞俱乐部数量已达3,875家。

脱衣舞俱乐部的盈利能力，与其他服务型企业一样，在很大程度上取决于地理位置和顾客消费习惯。就设施、设备、家具和其他元素的质量而言，一家俱乐部的硬、软件环境越好，客户就越有可能为贵宾房等高级设施，支付高附加值的费用。

下面@美国日志 就为大家介绍，真实的美国脱衣舞俱乐部文化：

一名倒立的舞者正在表演。

俱乐部入口写着：接受比特币。

艺名为Litty Lerouge的舞者在Kit Kat俱乐部跳舞。

在洛杉矶的脱衣舞俱乐部V-live，人们被鼓励使用社交媒体，但Instagram关闭了一些脱衣舞者的账号。

V-live也有一些历史悠久的传统，比如往舞者身上撒钱。

左边的Marjorie Booker与家人一起来到Kit Kat俱乐部。

艺名Faye的Ariana McCue在俄勒冈州波特兰的Kit Kat俱乐部表演。

Clementine Darling表演间隙在后台补妆。

Hazel Greene准备吓唬一下Kit Kat俱乐部的顾客们。

Spank Sinatra正在讨要消费。

Winona Morgan在Kit Kat俱乐部表演。

脱衣舞小丑女BJ McNaughty在Kit Kat俱乐部结束营业后数自己的小费。

Kit Kat俱乐部的保镖Zach Thom监控着顾客。

V-live的清扫人员Chris Amazin从地板上将钱收集起来并分发到塑料袋内，以便每舞女在结束后领取。

在V-live俱乐部，客人将现金塞入脱衣舞者的服装中。

舞者们在清点他们的收入。

Elle Stanger在后台做准备。她运营一个有关性工作、政治和自救的热门播客。

演出期间，Kaya Jenkins往舞台上撒钱。

V-live地摊上的钱。

Kit Kat俱乐部为新客人制定的规矩。

Hazel Greene在Kit Kat俱乐部休息。

技艺高超的女舞者们。

脱衣舞俱乐部这项娱乐产业，备受争议，但它也确实代表着美国文化的一部分。