现代美学思想——舞蹈家王亚彬

2014-05-23 来源：时尚芭莎原文链接评论0条

王亚彬

国家一级演员，舞蹈家，编舞，制作人。6 岁习舞，9 岁考入北京舞蹈学院附中，六年后保送本科，2009 年取得北京电影学院硕士学位。主攻中国古典舞，也接受过芭蕾舞和现当代舞的训练。她是北京舞蹈学院青年舞团的主要演员，在中国的舞蹈大赛上屡获金奖。曾赴纽约的林肯中心、莫斯科大剧院和瑞士日内瓦的万国宫参加文化交流活动，进行演出。被《光明日报》、《中国日报》、《金融时报》、《科隆汇报》、《世界报》和《舞蹈杂志》誉为最具潜力和创新精神的现代舞编导、舞蹈演员和制作人。代表作《扇舞丹青》、《墨韵》、《舞之武》、《草原记忆》、《乡村爱情》、《推拿》、《仲夏夜之梦》，制作“亚彬和她的朋友们”艺术系列精品演出，曾多次代表中国舞蹈艺术赴海外进行艺术交流、表演。《亚彬和她的朋友们》的第五季《生长》于2014年进行世界首轮巡演。

震撼心灵的中国舞蹈家—这就是王亚彬

“她来了！”站在暗光的舞台上，我看到的是走过来的中国著名舞者王亚彬，出现在中国与比利时联合制作的舞剧《生长》即将开幕的舞台上。这天是2014 年1 月15 日，我正坐在德辛格（DeSingel）国际艺术中心的红绒座椅上，这是全欧洲最华美的剧院之一。在这里，我观看了王亚彬散发着优雅与魅力的比利时首演。现场观众无不为舞台上的曼妙景象而迷醉。和其他舞者一样，王亚彬身穿白色医生袍，脸上戴着手术口罩。尽管一副冷峻的打扮，但这依然难掩她纤细的身姿与优雅的举止。我着迷地望着这位一头如瀑黑发的中国女子。她如此娇小，却又如此强悍坚毅，以无可动摇的决心向全世界展示中国文化的丰富多彩与无穷魅力，用美妙的艺术打破西方人对中国文化的偏见。更值得一提的是，王亚彬还想向全世界宣告，努力迈向光明未来的时刻已经到来，到那时，我们每个人都将成为无国界之分的世界公民。

2013 年12 月，我通过网络电话与这位“女神”畅谈了一番。当时正是北京时间午夜0 时30 分。王亚彬的声音柔柔细细的，中文我是一个字都听不懂，但我听得出她话语中的热切与激情。她的翻译负责把她的话翻译成英文。就在这一问一答之间，我渐渐开始了解温柔声音背后那个坚强的“世界女性”。

王亚彬生于1984 年，自小在港口城市天津长大。天津是个大都市—按欧洲的标准来看简直就是巨型城市！拿我的家乡比利时来说，天津的人口数量几乎相当于比利时全国！想到这里，我就明白这位中国女性为什么能征服全世界了。催人进取的都市生活环境造就了她坚定的性格，也让那个到世界舞台上展现自我的梦想在她心中生根发芽。但这丝毫没有让她失掉女性的柔美妩媚，恰恰相反，女性姣好的身姿就是她最宝贵的财富，也是她展示给全世界的耀目之美。王亚彬的舞蹈人生从小就已经展开，６岁时她就已经决定要终生从事舞蹈事业。在业余舞蹈团学习了三年之后，她考入北京舞蹈学院附中。刚满１５岁，她就进入北京舞蹈学院学习。早在那时候，她就已经开始将好奇的目光投向国门之外。她就像海绵一样不断吸收各种各样的舞蹈风格—西方的、东方的，古典的、现代的。她不断磨练自己的舞技，终于成为北京舞蹈学院青年舞团的主要演员，并在中国的各类舞蹈比赛中屡获金奖。与此同时，借着文化交流项目和参加国际舞蹈节的机会，王亚彬还曾在美国纽约林肯中心、俄罗斯莫斯科大剧院以及瑞士日内瓦万国宫表演舞蹈。赴世界各地演出的经历使王亚彬的舞蹈风格更加“国际化”、更加丰富细腻。不仅如此，王亚彬的中国传统“扇舞”也跳得出神入化，并展现了中国书法艺术的奇绝之美。融合了扇舞与中国化的《扇舞丹青》则令她声名鹊起。2003 至2010 年间，她多次登上春节联欢晚会的舞台精彩献艺，并且还参与了广州亚运会的开幕式演出。身为一个欧洲人，我对什么是“扇舞”基本上一点概念都没有，直到我在YouTube 上看到王亚彬的扇舞视频, 展现了她如何以优美的动作演绎内心的情感，也证明了她并没有“忘本”，而是以她的中国根作为跳板，从中国跃向世界。舞剧《生长》也是这一事实的最佳证明。

在她成为北京舞蹈学院的主要演员后，导演张艺谋发现了她，邀请她为其执导的影片《十面埋伏》创作一段独舞，并担任主演章子怡的舞蹈替身。王亚彬呈现的舞蹈令人惊艳不已！她身着一袭水袖衣裙，仿佛演奏鼓乐一般翩翩起舞。她的舞蹈优雅、纯粹而又充满力量，这就是她的标志风格。走下大银幕之后，王亚彬又作为女主角参演了赵本山的电视剧《乡村爱情》，成为了全中国家喻户晓的知名演员。这些表演经历让她的舞蹈造诣更加精深纯熟，也让她更加擅长人物个性的表现以及面部表情和内心情感的表达。舞蹈依然是她的生命，这一点从不曾改变。

此后，她在2009 年和合作伙伴共同创立了“亚彬舞影工作室”。她创办这家舞蹈公司，是希望能在自己的作品之外为观众奉献更加丰富多彩的舞蹈演出。她想和其他舞者一同分享自己近些年来的舞蹈表演经历：她携手世界各地的舞蹈艺术家，与他们一同创作大众喜闻乐见的舞蹈作品。通过推出《亚彬和她的朋友们》的品牌演出，她实现了这一创想。这项一年一度的演出为青年舞蹈人才搭建了一个展示自己的舞台，也为他们提供了与国际舞蹈大师同台演出的宝贵机会。该系列演出每一季都有一个主题—2009 年的主题是“与你共舞”，2010 年是“寻”，2011年是“守望”，2012 年则是“亚彬和她的朋友们三年展”。如今再看这些主题，你从中读出了什么？前几年的这些标题体现出王亚彬是在用舞蹈来思考人生、思考团结的力量、思考信任、思考如何矢志不渝地勇往直前。她用舞蹈来刻画人们心中最深的思虑与渴求。这种刻画是那么的震撼心灵、质朴动人。而这正是比利时舞蹈编导西迪·拉比·彻克奥维（Sidi Larbi Cherkaoui）不懈追求的舞蹈境界与精神气质。王亚彬与这位舞蹈大师共同创作了第五季《亚彬和她的朋友们》　的舞蹈表演，也就是舞剧《生长》。

与全球最优秀的舞蹈艺术家合作—这就是世界语言

王亚彬在欧洲有一位志同道合的合作者，是一位有着摩洛哥血统的比利时人。来自摩洛哥的父亲和祖籍比利时的母亲，1976 年在安特卫普生下了西迪·拉比·彻克奥维。与王亚彬的出生地相似，安特卫普也是一座海港城市。但跟中国的海港城市相比，它不过是一个“迷你城市”，人口只有49.3 万人。但是彻克奥维所拥有的热情并不亚于王亚彬。他的热情并不是缘自喧嚣的都市环境；双重文化身份驱使他通过舞蹈探索和弥合这个世界。他儿时喜欢绘画，而王亚彬热衷于书法，这是二人又一相似之处。作为一名舞者，他也跟王亚彬一样，尝试了各种舞蹈风格，包括迈克尔·杰克逊的“ 月空漫步”、古典芭蕾及现代舞。他曾在安娜·特蕾莎·基尔斯梅克（Anne Teresa DeKe er smaeker）舞蹈学校学习。安娜·特蕾莎·基尔斯梅克是欧洲最优秀的舞者之一。她曾建议彻克奥维将他的双重文化背景作为舞蹈的源泉。他就是这样做的。自那时起，西迪·拉比·彻克奥维创作出了诸多优美典雅的作品，这些作品令人惊叹不已。他要求舞者们像“蛇”一般穿过舞台背景。如果将他们的移动轨迹画下来，仿佛画出了摩洛哥饰物图案。优雅舞步的背后是一片超凡脱俗的场景，非常简洁，但经过了精心的设计。通过零星的灯光和具有象征性的布景道具（椅子、横梁、石头等），他创造出了一个完整、独特的世界。这对于他的舞者来说，是一个理想的世界。这个世界也展现出他对社会的认知和看法。西迪·拉比·彻克奥维总是采用优美的配乐，这不仅为舞蹈增色不少，还给观众们带来了超凡的视听飨宴。这些音乐就跟西迪·拉比·彻克奥维一样，是一种多文化的碰撞。

他是享誉世界的比利时编舞。他的作品在世界各地上演。几年前，他在东京的一次舞蹈节上遇见了王亚彬，给他留下了十分深刻的印象：“ 她不仅是一名成功的青年舞者，还是编舞者和制作人，她的多才多艺让我感到惊讶。不仅如此，我还被她的创造性思维和对艺术的不懈追求深深打动。我们在舞蹈和哲学上有许多相似的看法。这正是我们合作的基础。”这次合作叫作《生长》。

《生长》这部舞蹈作品诠释的是生命的最单纯形式。演出开始，一道巨大的卷闸门缓慢地升起。舞台上空无一物，只有纯粹的黑暗。数百万年前，生命应该就是这样的。突然，舞台慢慢变亮，几个舞者（身着医用白袍，戴着医用口罩）走了出来，推着人形大小的、带着滑轮的塑料立方体围成了一个圆形。在演出中，这些塑料立方体会被推至舞台的几乎每个角落。但是在开场时，它们构成了一个圆形，舞者们在其中以越来越快的速度转动。这种快速的转动看上去就像一个鲜活的螺旋体，或者说是一条真实的DNA 链。简而言之，他们表达着一切生命的起源。那时没有男人和女人，只有没有性别的“生物”相互靠近。

这部作品以趣味横生的方式呈现了一切生命的起源。这些“生物”逐渐地变成了男人和女人。他们脱掉白袍。男性穿着简单的裤子和衬衫。王亚彬身着简洁的黑裙和黑色打底裤，充满了女性柔美和力量感。这套服装彰显了中国服装设计师李晴的才华。李晴和王亚彬一样，曾周游世界各地，在服装设计艺术上颇具造诣，她设计的服装稳重典雅，为舞者们带来简洁的力量感和优雅感。力量、优雅和简洁可以用来描述西迪·拉比·彻克奥维和王亚彬的舞蹈语言和哲学。它们让《生长》成为了王亚彬和西迪·拉比·彻克奥维人生中的一块里程碑，他们将两人相同的人生哲学和对世界的看法传达：“跨越障碍，弥合差异，寻找美的力量，恢复世界活力，激励和改善世界。”《生长》反映的就是这一看法和哲学。王亚彬与其他来自中国、比利时和美国的舞者在共同演出，西迪·拉比·彻克奥维导演整部演出。尽管他们说着不同语言，但舞蹈语言是相同的。舞蹈动作是世界上每个人都理解的语言。在《生长》中，舞者们通过精湛的手部、头部、手臂和腿部动作诠释了生命之树。以出生为起始，经历生长、爱恋、拼搏，直到死亡的沉寂。王亚彬和其他舞者像精致的珠宝一样闪耀着，渴盼获得对方的爱。从开场场景开始，观众将体验一场盛大的哲学之旅，尽享视听的盛宴。其原因不仅在于舞者们来自国际舞蹈公司，音乐家们也是来自世界各地，他们是：波兰钢琴家芭芭拉·德雷兹科斯卡（Barbara Drazkowska）、印度歌手Manjunath B Chandramouli、非洲歌手KaspyN'dia、英国音乐家约翰·劳埃德（Johnny Lloyd）和日本歌手、音乐家Kazutomi Kozuki。他们共同呈现的现场音乐将带观众进入一个充满了爱、信任和前进的世界，在这个世界里，人与人相互敬重，而这正是王亚彬和西迪·拉比·彻克奥维通过舞蹈努力实现的世界。

漫长宁静、无法抵抗的冥想之旅—这就是《生长》

评论家们的意见往往不尽相同，无论如何我们无法拒绝接受这部独特的作品所展示出的通明与冥思之美。换言之，正如亚彬的合作伙伴指出的“：《生长》是这二十年间的舞台上或中国所少见的作品。它完全是颠覆性的！它以前所未有的方式演绎了当代艺术，并融合了东西方文化中的许多本源元素。在未来的五至十年中，该作品将成为影响舞蹈中肢体演绎的最佳代表。”

同样，比利时驻华大使马怀宇先生指出：“《生长》是比中两国的文化事业联系的纽带，是重要的创作上的合作。这也是双方首次进行如此深度的联合创作。我十分期待此次合作的硕果。比利时和中国的艺术家和机构在一起倾其所有、尽其所能，实现他们的共同创想。《生长》说明共同的热忱能够跨越语言和文化的界限。这个作品在中国和欧洲两地进行演出，将成为联系全球观众的纽带。我相信，我们的未来依托于像《生长》一样的交流活动，能够使我们通过不同的角度观察这个世界，更好地达成对对方的理解。”

总而言之，这是一部创新作品，一名出色的中国女舞蹈家可谓功不可没，这也许是最值得关注的一点。然而，该作品不仅是两位来自中国和比利时的舞蹈家的首次合作，实际上，在中国，这也是首个纯粹源自两位独立艺术家创作激情的作品。正是艺术家们的完美合作才打造出了《生长》这一优秀作品，这表明亚洲和欧洲艺术的共通之处多于差异。亚洲和欧洲人说到底都是世界公民，总是先人一步，感受爱意、引领潮流。他们往往对彼此充满好奇，在王亚彬和西迪·拉比·彻克奥维等的推动下，他们都崇尚出水芙蓉之美、新生命的纤弱之美，树木发芽和开花并不断成长的顽强之美。但是同样地，他们也崇尚通过理解与研究来推动世界进步的人们。王亚彬和西迪·拉比·彻克奥维用行动证明了这点。他们探究对方的语言，从对方的角度去审视对方，从而发现世界是一个大社会，会聚了丰富多彩的地域文化，也正是这些文化拉近了人们彼此的距离。

最后，再向大家介绍《生长》中极具精湛技艺并感人的一幕。该场景光线柔和，中央排列着透明立方体。在立方体前方，王亚彬展现了层出不穷的肢体动作，轮番交替，时而奔放、时而优雅。她那乌黑的长发也完美地融入到了舞蹈中。这支独舞在直击心灵的、充满激情的情歌对唱中结束，此时王亚彬直视观众，而大部分表演时间她的头是略微低下的。全场震惊了。她的精湛技艺令在场的所有人肃然起敬。《生长》就像是一次漫长的、宁静的、无法抵抗的冥想之旅。随后，您便会豁然开朗，中国姑娘王亚彬其实是一座矗立于波涛汹涌的大洋上的美丽桥梁，她将欧洲和亚洲连为一体，并将世界转变为一座村庄，村庄里的人们充满好奇心、满怀热情，并希望将村庄打造成一片美丽、祥和的乐土。在这个村庄里，比利时新闻记者可以与中国艺术家进行畅谈，当您读到这里，甚至会不禁起舞。何乐而不为？

无论是从字面还是喻义上来说，王亚彬都告诉我们，舞动人生使人成为更快乐、更美丽、更健康、更宽容、更开明的世界公民。她的技艺足以引人流连，并大声惊呼：“看，这就是王亚彬！”

关键词：王亚彬舞蹈

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