审美的四个层次 - 小记伦勃朗悉尼画展

自拍，是一种文化现象

审美，是一种自我教育

下面的照片都是都是大叔和JC Art Studio的Will老师去看画展时现场手机拍的。如果你也对学画画感兴趣，可以看扫文末的二维码。

我不是学艺术的也不是美术生，只是一个集装箱理工科民工。来说伦勃朗画展大家不要见笑，最好你和我一样是似懂非懂的，那么就请继续看我的业余瞎评。

先来点题说结论，伦勃朗是一个远远领先时代审美的画家，500年前的这样一个人，好像孤零零的，结果画出来的东西就是现在21世纪的审美标准，只有一个词可以来赞颂他，那就是牛逼！

名人马未都在一次节目说了中国人的四种审美标准，我借来用用评论下这次展出的画。

第一层就是审美金字塔最底层的，叫做“艳俗”，这个审美简单明了，就是99%买票进来都人都说好看的画，或者就是看了画展发朋友圈必放的一张照片，或者就是画展组织着印在广告海报上的画，艳俗具有深厚的群众基础，千万不要看不起，我就艳俗，你也是艳俗，我们都是艳俗，下面这幅我认为就是典型代表，嘻嘻。

当时我就记得，龙虾！生蚝！真好看啊，哈喇子！

Still life with a gold goblet by Pieter de Ring

我画画班的Will老师和我的同学们正在欣赏“艳俗”，老师在画展里很少拍照，这幅我看到他拍了，所以他也是“艳俗”，嘻嘻。

Still life with flowers in a glass vase by Jan Davidsz de Heem

下面这幅我也很喜欢，艳俗艳俗，一个花农在SMH报纸上的一段评论说的挺好：

We can't read the flowers like centemporary viewers could, but looking at the painting now reminds us of how our love of flowers has moved them all over the globe - into Ruysch's studio and centuries later into our own vase and gardens.

我们对艳和丽的审美从17世纪到现在就没变过，无论是画还是花，艳俗就能卖钱。

Still life with Flowers on a Marble Tabletop by Rachel Ruysch

特别提一下这幅画的画家Rachel Ruysch是个女的，400-500年前很少有女的画画（不像现在来学画画的男女比例1：9），班上的同学摄影师大神补充说，那个时代女画家为了把画画当职业，就终生不嫁（因为婆家是不可能允许女的出去画画挣钱的）。

下面这幅就是当时的一位女画家的肖像，她叫Maria van Oosterwijck，擅长鲜花植物静物的写生，手拿着调色板，那份从容和自信，真挺美的，如果不嫁，太可惜了呀。

Portrait oof Maria van Oosterwijck floower painter by Wallerant Vaillant

审美金字塔往上一层马爷说叫做“含蓄”，我们的唐诗宋词里很多。我觉得画画里面也差不多，就我现在的审美认知，我觉的凡是乍一看不惊艳，但是耐看，就画画本身来说，随着自己技法的长进，越看越舒服的那种就是。不要随便说我是装逼，含蓄是比艳俗高级很多，但是肯定没到装逼的程度。

下面这幅大神维米尔（就是画珍珠耳环少女的那个大神）的读信女人，我觉得就是含蓄，咋一看就是啥都没有，什么都没看到，其实画家精心安排了调子和细节，仔细看就是整个世界。早上的晨光分布在年轻女人的身上，全是123 （我画画班的Will老师评论我的素描的时候经常说123，总是问我哪里是最亮啊，哪里是第二亮啊，哪里是第三亮啊？然后暗部也是哪里最暗次暗次次暗。。。？），虽然完全没有夺人眼球的舞台戏剧效果，但却是那么舒服，如同加了滤镜一般，画家要表达不就是humble daily pleasures吗？含蓄就是啊。

就是搞的朦朦胧胧看不太清楚但是123还是有（哪怕暗部里也有123），我看就差不多了，赫赫。

老师，问个问题：是不是蒙娜丽莎就是含蓄里最牛逼的一张？

Woman reading a letter by Johannes Vermeer

继续继续，第三层次叫做“矫情”，我有句口头禅叫做“知识分子就是矫情”，高级里的高级，高级知识分子特别矫情。很可惜，这次画展我没有看到矫情，有点小失望，为什么呢？

自从学画画以来，为了矫情装逼，我也看了很多名作，我很粗略地总结下，（文艺复兴以后）古典的画法都是挺实诚的，眼睛是眼睛鼻子是鼻子，然后到了近代印象派就变成有点矫情了，因为开始看不清了。而到了当代（1900年之后一直到现在），就全是矫情了，我觉得毕加索就是最矫情的一个，你看他画的东西，你分得清楚鼻子和耳朵吗？嗯，我以后改改口头禅，改成：毕加索就是矫情。Will老师上课的时候也说过的，他说现在牛逼的人都是先学10年画到很像，成名之后，再花20年画到不像，这，就是矫情。

那么这次画展的全称叫做 Rembrandt & the Dutch golden age Masterpieces from the Rijksmuseum，全是17-18世纪的画，眼睛鼻子耳朵嘴巴都在应该在的地方，真的没有矫情。

当当当，伦勃朗登场了，专门一个房间，我的知识已经用完，我们看画，看画。。。

我看到他的肖像（tronies这个词的意思就是画脸和头），光好像永远从左前45度过来，然后鼻梁一高就在右边形成一个暗部的倒三角，脸颊和鼻子之间的受光面和侧边的阴影之强烈，在深色的背景下，夸张的暗部突出了最光明的部分，如果画人像，整个脸就立体生动起来了，我现在画了素描，有注意到照片肖像人物眼睛里的高光，一大颗的话，就是伦勃朗光的功劳，眼神出彩啊赫赫。否则就是全是一长串的小亮点。。。

现在的摄影大拿们拍出来的高大上的肖像照片不就是这种吗？人家伦勃朗500年前就玩过了。Will老师说当年画画的风气都是要平光，每个人人脸都要看清楚，大小，左边右边都要看清楚，伦勃朗这种实在太超前，难怪后来他画那个【夜巡】身败名裂，谁受得了了我是暗部里的一个人啊，谁受得了我是虚部的一个人啊？

回到主题，这也是审美的最高层次了 - “病态”（哈哈），最牛逼，也是最无法让人理解的。

Bust of a man in oriental dress (1635) by Rembrandt Harmensz van Rijin

伦勃朗除了那个布光之外，还有一项“变态”技能，也是遥遥领先他的世纪，500年来一直甩各种吃瓜群众和艺术家200条横马路，直到乔布斯的爱疯出现才被现代人超越，这就是“自拍”。

WIKI说他的所有作品里自画像占了20%，超过80幅，才活了63岁的一个人啊，算他画了40年，一年画两幅自己，各种年龄段各种打扮各种风光各种失忆。“你，就是你，一定要认识我，我就是伦勃朗！”

好多人问过我，为什么你学画要画自画像？

Will老师总是说是因为画家穷逼请不起模特所以只能画自己。其实我觉得不太是，隐隐约约内心深处觉得画自画像是一件很高级牛逼的事情，是一种文化侬懂伐？咳咳，好吧，我来告诉你真相：画了自画像，内心无比膨胀，总觉得自己已经出名了。

其中的那份心态和现在拿着X拍拍拍然后美图PPP，放到朋友圈得瑟就差不多是一回事，我们现代人都已经达到了审美的第四层 - 变态！但是我们还是要膜拜伦勃朗，人家500年前老早玩过了。

哎，今天你自拍了没？

Self-portrait as the apostle Paul (1661) by Rembrandt

The Denial of St Peter(1660) by Rembrandt

two old men disputing (1628) by Rembrandt

我很眼热那些泛着金光的金属，我也要梦想着画一副伦勃朗的【金盔】

这幅蚀版画也是展品之一，伦勃朗画的，名字叫做法国床（The French Bed），法国人躺枪分分钟，反正法国人自由散漫又浪漫，男男女女之事有什么关联或者出处安在他们头上一定没错。

从画来看，法国床真的很赞，就是一对普通人在爱爱，但是并不直白，当然我承认伦勃朗那些线条真的牛，没多少线，随便排排，姿态就出来了。注意到画中间的那个床柱上面的那顶羽毛边的帽子没？代表了情欲和轻浮。

伦勃朗的这幅小作品里有了审美的第一层和第二层，combination。

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