“乾隆审美”登3亿热搜，绝美文物惊艳世间百年，网友：没想到皇上如此少女心（组图）

每次也说起乾隆, 很多人都会想起他浓烈的“农家乐”风格。

不久前网友还拿雍正和乾隆两父子时期的文物来做对比，吐槽说俩人的审美隔了一道银河。乾隆时期的瓷器▽

雍正时期的瓷器▽

怎么说，乾隆的风格花哨，经常被诟病“土味审美”、“堆砌”、“浮夸”。而他爹雍正的审美，就非常高端大气，素雅得来又不失皇室的高贵。

但其实，你们都误会乾隆了。作为中国历史上最知名的皇帝之一，乾隆不但文治武功兼具，在艺术方面也有着相当的造诣。他天性自由爱浪漫，喜爱作诗，热衷瓷器。所以乾隆时期的文物大多风格各异，色彩奔放。你以为他审美土，其实人家是在炫技。

同样是性冷淡的高级瓷器，乾隆时期的釉色一点不输他爹雍正。中国瓷器的釉彩始于单色釉，其中又分出多种色调，从淡雅的米白和青绿，到如少女琼脂的嫩红，风格迥异，各具特色。下面的天青釉六方瓶，淡青釉色，内敛素雅，清新馥雅，透出一股尊贵典雅之气。

△ 清 乾隆 天青釉六方瓶

还有更清透的豆青色，釉淡雅柔，其釉面色泽“浅淡如湖水绿”，自带一份冰透、清澈。细看是不是还有点像蒂芙尼蓝呢。

△ 清 乾隆 豆青釉葫芦瓶

△ 清 乾隆 豆青釉葫芦瓶如樱桃般的祭红，娇而不艳，红中透紫，色泽深沉透亮。

△ 清 乾隆 祭红釉高足盘高足盘的线条舒展柔美，富有韵律感，与祭红一色结合宛如天成。

△ 清 乾隆 祭红釉高足盘

除单色釉外，有一种更为之鬼斧神工的瓷器。窑变釉。在世界上是无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。

△ 清 乾隆 窑变釉双耳壶 

这个双耳壶，瓶身如星河倾倒，又如火焰炙烧。暗流涌动的幽蓝，是宇宙银河静静流淌而过。

△ 清 乾隆 窑变釉双耳壶 

下面是一件非常清丽的珐琅彩，外壁的虞美人，在翠叶间或含蕾、或盛绽，随微风轻轻摇曳。正如《咏虞美人草》所描绘，“迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂”。

△ 清 乾隆  珐琅彩虞美人题诗盌 

花鸟在古代的彩绘里很常见，那么蝙蝠又是为什么呢？大概因为古代人也爱玩“谐音梗“吧。“蝠“和“福”同音，所以也有着幸福吉祥的寓意。

像下面这个盘子，用细笔淡墨勾勒，蝠纹饰搭配寿桃，象征了福禄寿三喜兼备。

△ 清 乾隆 彩粉过枝桃蝠纹盘

要说到最令人一眼惊艳的文物，便要数芙蓉石蟠螭耳盖炉。

芙蓉石又称粉晶，近看秀气典雅，仿佛是水蜜桃味的水果硬糖。远看是三月春盛，烟烟霞霞，灼灼十里桃花，沾了清晨的露水，玉立婷婷。多少人冲着它去博物馆，一睹“芳容”，体验一把当年乾隆的“少女心”。

△ 清 乾隆 芙蓉石蟠螭耳盖炉

如果你喜欢像芙蓉石一样玲珑通透的文物，那么一定不能错过下面的玛瑙雕螭耳杯。它杯身晶莹，灰白色的玛瑙中游走着淡淡黄褐色斑纹，恍如轻云笼月。
仔细看，还有一只小螭龙攀在杯沿，弧度恰好可以作为杯柄，这大概就是古人的设计小妙思吧。

△ 清 乾隆 玛瑙雕螭耳杯

古代的雕刻技术高超，每次看到这种文物，居里都由衷佩服过去的能工巧匠们。这个插花瓶，是在玛瑙上雕刻出栩栩如生的桃枝桃叶，灵动小巧。

△ 清 乾隆 红白玛瑙雕桃花×

在玛瑙上雕刻还不算什么，更考验功夫的是“玲珑瓷”。它通过镂雕，在瓷器上雕出许多有规则的“玲珑眼”，再把这些洞眼釉烧成后成半透明的亮孔。当你透过光看碗时，仿若看到一朵朵番莲绽放在碗上。

△ 清 乾隆 甜白番莲纹碗

乾隆爱玉成癖，清代宫廷玉器琢工之精、设计之妙在历史上可以说是前无古人，后无来者。比如玉插屏，是清代很流行的陈设品，青玉自带曲水流觞，在静穆中又能看到灵动。长亭外，桂树下，把酒促膝，意境十足。

△ 清 乾隆 青玉宴饮图插屏细看人物神情全都十分生动，令人直呼巧夺天工。

△ 清 乾隆 青玉宴饮图插屏

看完当年乾隆御用的“奶茶碗”后，我手里的奶茶瞬间不香了。碗外腹镶嵌着108颗精琢红宝石作花瓣，独具特色的枝叶是由金片嵌饰而成。在白如凝脂的和田白玉上，黄金和宝石互相辉映，美轮美奂。

△ 清 乾隆 白玉错金嵌宝石碗

更别说这个工艺繁琐的青玉白寿碗了。为予意健康长寿, 它可是雕刻了足足120个寿字！

△ 清 乾隆 青玉白寿字碗

除了雕琢之外，清朝的缂丝也颇为精细。缂丝是古代皇室御用织物。不同于刺绣，它的编织工序尤为复杂，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上。所以如今现存的缂丝非常珍稀，有着“一寸缂丝一寸金”的盛名。下面的缂丝扇，桃红扇面，有折枝牡丹、梅花及绶带鸟，花枝错落有致，枝头小鸟栩栩如生。闭上眼仿佛看到，几千年前，银烛秋光之下，宫女轻罗小扇扑流萤。

△ 清 乾隆 红色缂丝花鸟图象牙雕八仙图柄扇针脚整齐密集，不细看都以为是画出来的。

△ 清 乾隆 红色缂丝花鸟图象牙雕八仙图柄扇

扇柄处是象牙雕刻出的八仙图，可见八仙千姿百态，踏碧波踩仙云，逍遥出世尘。

△ 清 乾隆 红色缂丝花鸟图象牙雕

八仙图柄扇不得不说，古代的器具之美，有些胜在高雅，有些胜在别致。

菊瓣碗的碗口呈菊花瓣式，口缘花瓣舒展贯连。用它泡上一壶茶，真的啖啖都会口齿留香吧。

△ 清 乾隆 景德镇窑松石绿釉菊瓣盖碗

值得一提的是，中间的裂纹铁线是画上去的！不仔细看真的以为是天然绿松石制成的，其实只是用上了松石绿釉而已。（乾隆：朕的奇思妙想可是你能猜到的？）

△ 清 乾隆 景德镇窑松石绿釉菊瓣盖碗

就连小小的一个酒黄色玻璃杯，都颇有“葡萄美酒夜光杯”的诗情画意。

△ 清 乾隆 酒黄色玻璃刻花碟纹茶盅

同样是杯，作为皇帝专用的金瓯永固杯就满屏君临天下的大气，外壁布满金花，采用花丝镶嵌中的錾刻工艺，刻出花卉缠枝。杯身嵌有珍珠、宝石和碧玺。杯口铸有“金瓯永固”，寓意江山一统，疆土永固。每年除夕的子时一到，皇帝就会将屠苏酒倒入金瓯永固杯，放在紫檀案长几之上，再在纸上写下风调雨顺的吉祥话，标志新一年的来临。过去它承载着紫禁城的新年祈愿，如今虽已斑驳，但光华永在。

△ 清 乾隆 金瓯永固杯

这么看下来，乾隆审美是不是也不差。之所以常常被用来和雍正相提并论，是因为他皇阿玛雍正把高雅的釉色玩到了极致，甚至成为了一种美学典范。与乾隆的瑰丽绚烂相比，雍正时期的瓷器清新雅致，更彰显着一种恬淡宁静之美。如诗所云：“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时。胭脂水釉色浅可人，粉嫩莹润，温柔至极，如桃红胭脂。

柠檬黄釉呈色淡，釉面薄，像夏天垂涎欲滴的新鲜柠檬。

青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青等，会透出淡淡玉质光泽，苍翠欲滴。

天蓝釉如雨后晴空般澄澈，接近天空的蔚蓝，是一种从宋朝天青色演变出来的高温色釉。

雍正崇尚极简风，喜欢柔和、淡雅的釉色和瓷器上玻璃釉本身的质感。仿佛势要把这人间最美的色调搬上瓷面。这大概就是清宫的“莫兰迪色”吧。

还有其最非常出名的十二色菊瓣盘，有黄、姜黄、明黄、米黄、白、胭脂紫、绿、湖绿、葱绿、洒蓝、酱、葡萄紫等釉色。

无论是雍正审美，还是乾隆审美，这些文物都带着独特的古典气质，美轮美奂、呼之欲出，保留了过去繁荣盛世的景象。每每看完除了叹服之外，都让我涌出一种发自内心的感动，要亲眼一见这些风雅古老之物。不知道你们看完后更喜欢哪个时期的审美呢？