希望内娱多一些这样有灵气的年轻人

兜兜转转，《我们一起摇太阳》从春节档来到了清明档，或许这才是更适合它的档期。

它不是一部大制作、强娱乐属性的电影，但它胜在质朴真诚。尤其两位主演彭昱畅、李庚希在片中呈现出自然灵动的表演，备受好评。

放眼当前国内电影市场，70后、80后主创占据着主力位置，像《我们一起摇太阳》这样一部以90后00后为主演、中等体量的电影或许不会成为票房上的重磅炸弹，但对于市场多元化和新一代观众的培养有一定意义。

近年来内娱涌现出一批像彭昱畅、李庚希这样非传统影视表演专业毕业、但演技始终在线的青年演员，为影视圈带来一股清新之风。随着00后逐渐成为消费主力，这些青年演员的表演风格、审美与价值观会越来越多地影响着电影市场的发展。

近期，娱理工作室与彭昱畅、李庚希聊了聊《我们一起摇太阳》以及表演那些事儿。希望内娱能源源不断涌现这样天赋和努力并存的年轻人。

为了《我们一起摇太阳》这部电影，两个年轻主演踏上了漫长的宣传之旅。

彭昱畅和李庚希一起直播了放烟花、看日出，彭昱畅主动剃了和片中造型一样的光头，在大冬天和天津大爷们一同跳水，李庚希在路演中一一满足了诸如壁咚彭昱畅、背起彭昱畅跑等互动小挑战。

李庚希对娱理工作室笑说，如果能只负责演戏就好了，她不是一个很擅长宣传的人。

做演员对于彭昱畅和李庚希来说，都是人生路上意外的转折。

彭昱畅毕业于上戏冷门的木偶表演专业，因为《太子妃升职记》里的强公公一角小有名气。后来他主演了《闪光少女》《大象席地而坐》《快把我哥带走》《沐浴之王》《异人之下》等类型、气质全然不同的作品，让业内看到了他作为演员的广泛适应性和极强的角色塑造能力。

彭昱畅

李庚希的父亲与徐静蕾相识，徐静蕾筹备网剧时带她进入了影视圈。后来李庚希主演了《兔子暴力》《小欢喜》《二十不惑》《超越》《漫长的季节》等作品，她的演技自然细腻，角色记忆点多，展露出一名好演员的潜质。

李庚希

在观众对他们两个表演的评价中，能发现一个共同的词，就是“灵气”。

究竟什么是灵气？近几年观众在评价一些一线成熟演员时，也会提到诸如“某某陷入演技套路，失去了刚出道时的灵气”此类的话。灵气是从何而来，又是如何保持的？

灵气首先来源于演员与生俱来的天赋与直觉，他们往往对故事和人物有很强的感知力和共情力，并能以自然、真挚的方式给予反馈。灵气也来源于演员对生活的观察与体验，他们能够将丰富的生活素材和情感积累化为己用，作为提升演技、塑造角色的基础。

一个有灵气的演员不会囿于自身的外在形象和表演经验，他们会通过对剧本的理解、与导演和对手演员的沟通，释放出人物魅力。

《我们一起摇太阳》导演韩延和主演彭昱畅、李庚希在表演方法上达成了一致，他们都是“体验派”的践行者，追求“真听真看真感受”。韩延会一直告诉演员“不要演”。

“这个片子拍了半年多，我们都是全身心沉浸在这个组里，成为我们人生中的一段经历。我们慢悠悠地体验生活，围读剧本，把时间线拉得非常长。

这样做我觉得是有好处的，当时间线被拉长，自然而然能实现导演希望的那样，让角色长在我们身上。通过我们的身体、我们自己也消化了之后，把导演想表达的东西表达出来。”李庚希说。

“观察生活、体验生活、跟病患接触都是体验派应该做的事。演员要在片中的场景里生活、睡觉，去感受这个人物每天都会看到什么，听到什么，每天晚上会想什么。”导演韩延说。

李庚希和彭昱畅轮流在他们在片中的“家”里住过。

和很多剧组会在摄影棚里搭内景不同，《我们一起摇太阳》里凌敏的家是在一个人口密度很大、充满烟火气的老小区里找的实景。美术组放了很多物件进去，包括戏中凌敏做导游的一些必备工具，有人使用过的各种生活用品，还有李庚希小时候的很多照片，“会有一种很微妙的、命运交织的感觉。”

到了晚上，演员也会直接住在片中的家里。睡不着的时候，李庚希就跑到阳台上看风景，她住那儿的时候还没开机，既兴奋、期待又焦虑，心情复杂。

“韩延导演很抠细节，但他从来不会教我们怎么去进入角色，因为每个人都有自己找到角色的方式。他会给我们很多时间，给我们创造了一个环境，让我们自己去摸索，慢慢给角色注入灵魂。”

李庚希和彭昱畅还记得，他们第一次正式见面是在围读剧本的时候，他们对彼此的第一印象就很像凌敏和吕途。“他上来就问我说，你也很紧张？我就摸不着头脑，他老说一些前言不搭后语的话。但是他很善良，很包容我，心思非常细腻，无时无刻都在想着关心别人，吕途也是这样的”，李庚希说。

片中吕途和凌敏闯入旅游团，把陌生人的宴席变成热闹的婚宴一场戏，采用的几乎就是纪录片的拍法。韩延没有提前告诉他们宴会会有什么环节，他们像一对真正的新人一样加入了各种酒桌游戏，和群演一起玩闹打成一片。

等日出那场戏，剧本里写的是遗憾等来的是阴天，两位演员等了一晚，果然也是阴天。整部电影都主打一个真实自然、不着痕迹，打破了很多商业片的惯常套路。

令彭昱畅和李庚希印象都很深的是在天台上喊“奥利给”那场戏。“奥利给”在今天看来已经是一个很过时的网络用语，但对于吕途来说，这句会被人不齿的网络用语正是对自己最好的激励。

“喊出‘奥利给’的那一刻，凌敏和吕途走进彼此生活的感受会非常强烈，他们之间产生了一种共鸣感，就觉得原来世界上还有另一个人跟我一样，我们都是在努力地活着，然后理解彼此。凌敏也终于接受了吕途，或者说是理解了吕途的观念：要很傻很天真地活着。”李庚希说。

最近有网友调侃说彭昱畅是“20+岁窝囊赛道的特型演员”，在《我们一起摇太阳》里，彭昱畅全无偶像包袱，“尽显窝囊”。

吕途一出场的样子就很邋遢、潦倒，因为他已经做好了放弃的打算，所以不会再去捯饬自己。后面随着他在凌敏的鼓励下重新拾起对生活的热情，整个人才变得精神了一些，最后婚礼戏上还剃了光头。

李庚希也是一个并不会在意镜头里颜值的演员，一切都是为角色服务。为了演好一个长期患尿毒症的患者，她不但素颜出镜，还把皮肤做得很粗糙暗沉。

婚礼上，吕途和凌敏都坦然露出了自己身体上的疤痕，和影片一开始两人在各自生活中对病情的回避、遮掩形成对比。在光影的衬托下，新郎新娘美得闪闪发光。

彭昱畅谈到这场戏时说，“这道疤痕代表了吕途过去压抑着自己的脆弱，但在这一刻他接受了自己，全部袒露了出来，他觉得世界也接纳了他的存在。这个时候他也已经变得很勇敢了，有一种雨过天晴的感觉，他们两个决定一起去面对未来，也面对他们的过去。”

李庚希笑说，“小时候我也想过结婚，还有未来很多大事儿，但现在就会觉得其实都很简单，所有事情都是顺理成章、自然而然发生的。世界上就没有什么真正的大事儿。”

“每个人的人生剧本都是看过之后才选的嘛。”彭昱畅说。

对于未来的“人生剧本”，两位年轻演员会怎么选？

“虽然我很小就开始接触演戏了，但是我一直都是慢半拍的，我也是演了很久才意识到我确实在做演员了。每部戏给我的感受都不一样，这部戏给我很大空间，让我可以慢慢地消化。

我永远不会觉得自己演得很好，都是听别人说，别人觉得可以，那就可能是吧？每个导演都有自己的想要的东西，我们只是一个角色的媒介，至少现在我觉得我大概知道了演员要做什么。我觉得就是什么都别做，你不要太多干预自己的命运，因为你也干预不了。”李庚希说。

彭昱畅则说，“在我小的时候，我给自己做过人生规划，觉得我一定要做一个对社会有用的人。等我上了大学之后，学了木偶专业，我觉得自己可以努力当老师，直到偶然间有导演找我去演戏，才让我的人生突然迎来变化，走上了一条未知的路。

现在我的生活一大半都是给了拍戏，只要在拍戏，每天就是14-16小时的工作，然后剩下时间就休息。所谓努力和天赋，我的都不值一提，世界上长得漂亮的人太多了，也还有很多比我们更努力的人，很多前辈、还有很多不被大家熟知的演员都比我更努力，我希望每个人的努力都能有被看见的一天。”

彭昱畅和李庚希也谈到了对于获得更高表演肯定——影帝影后奖杯的渴望。

“我觉得想拿影帝并不丢人”，彭昱畅直言，“我是一个有点自卑的人，我渴望去获得认同。身在这个行业之中，你就应该努力去做到最好，得到大家的认可。”

李庚希却不同，“现在想一想年轻时候的‘豪言壮语’，比如小时候我跟老板说过我要拿个影后，长大后会慢慢发现那并不是我真正想要的。我现在更享受的是当下，我够让大家认同一个角色，这就够了。

对我来说，演戏这件事情对我最大的意义就是演的时候，我很喜欢沉浸的过程，它不是说一定能给我带来快乐，而是能带给我一种未知的刺激感。你不知道什么时候它会把你往最痛苦、最快乐的那个地方去推，让你觉得是完全不属于你的人生高光时刻，但它又可能是你自己的感觉。这有点抽象，但是是一直支撑着我做演员的东西。”

回到“保持灵气”的话题，李庚希补充说道，“这个东西还挺契合这部电影的主题的，就是我们都要天真地活着。

我们永远都不知道这个世界会是怎么样的，每件事情都是新鲜的，所以，要把自己变得自由一点。”

发布于：北京