兔年赏兔子，古人画兔子的身临其境之感

送虎年，迎兔年。兔子自古便被认为是一种能给人们带来吉祥的瑞兽。《春秋》中提到“玉衡星散而为兔”，认为兔子是天上星星的化身。晋人张浚在《白兔颂》中歌颂白兔是祥瑞之物。

在古代民间，白色的兔子并不多见，如果有人发现了洁白如玉的兔子，就要献给帝王。《汉书》记载：建平元年、元和三年、永康元年，地方百姓曾三次捕获白兔，献给皇帝，象征祥瑞。而形象可爱的兔子，也自然成为古代画家的热衷题材。

古人画兔子，明察秋毫，捕捉大自然中兔子瞬息万变的瞬间，用传统的笔墨，深厚的书画功底，把画作中的兔子和情景，描绘出一种身临其境之感。

宋 崔白 《双喜图》

台北故宫博物院藏

《双喜图》是目前发现最早的兔子画作。绘有两只喜鹊，正向一只野兔鸣叫。

画面上，树枝和树叶在狂风中晃动。一只喜鹊立于枯树之上，另一只从画面右上方飞入。它们用工笔写实的技法，喜鹊的羽毛突出了质感，还有带着愤怒的神情；野兔听见喜鹊的叫声，谨慎地翘起前腿、回首探望，皮毛以笔尖簇点，层层晕染，隐去了轮廓边线，这种细致的勾画，在十倍放大镜下，都显得皮毛十分鲜活。画面构图精巧，野兔和喜鹊各占相对应的两边，相互呼应，使得整个画面动中有静，意境丰富。

崔白，北宋画家，擅画花竹、禽鸟，重视写生，精于勾勒添彩。当时的北宋院体花鸟画受黄筌画体的影响，已形成一种“黄家富贵”的绘画风格。而崔白画的花鸟形神兼备，还将写生的动感加入到画面中，使得作品更真实，更有韵味。这幅《双喜图》正是崔白作品独有的风格，也因此在院体画派中独树一帜。

明 张路 《苍鹰逐兔图》

南京博物院藏

《苍鹰逐兔图》展现了一种紧张时刻。一只苍鹰正凌空虎视，欲俯冲攫兔，白兔仓皇飞奔，有力的后腿和弓形的背部显示出它的极速和紧张。背景中，芦苇在疾风中摇曳，鹊雀在闻声驚飞，更烘托了紧张的气氛。全图结构紧凑，虚实相宜，给人以生命危急时刻的紧张险恶之感。

张路，明代著名画家。他的作品用笔轻巧，无论是人物、山水还是花鸟，都简洁、率真，注重刻画对象的气韵。他早年画学戴进，临摹能肖其神，画法工细。至南京后，又宗法吴伟，变为粗笔写意。他善画人物，多绘神仙、士子、渔夫，形象质朴，神态清朗，具高昂向上的气质。

张路的绘画艺术很受世人赞誉，在当时（弘治年间），朱谋垔在《画史会要》中说：“（张路）人物似吴小仙而有韵，亦有戴文进风致。一时缙绅咸加推重，得其真迹，如拱璧焉”，即在当时，缙绅们对其画作非常推崇和重视，得到其，非常珍重。他的画名仅亚于吴伟。

明 陶成《蟾宫玉兔图》

北京故宫博物院藏

这是一幅中秋节题材的画作，描绘的主角是一只可爱的小白兔，前左脚提起，仰头凝视天上的圆月。兔子的绒毛洁白、光亮，这种色彩的厚重感是反复十几次甚至几十次的描绘才能达到理想的效果。

画面以全景式构图，青绿设色的山石，竹子枝繁叶茂，桂花在风中飘香，一轮圆月高挂夜空，一只洁白的兔子试图抬起前腿拜月祈福。据故宫博物院官网介绍，此图用笔工细，一丝不苟，构图丰满，但繁而不乱，意境清幽。款“弘治乙卯秋云湖陶成写，时在辽左”，钤“云湖陶成”印一方。按“弘治乙卯”为公元1495年。

陶成，画史中关于他的记载不多。他是一名文人，曾中过举人，绘画、书法造诣极高。画史中记载陶成技法全面，山水、花鸟、人物作品都能创作。明韩昂《图绘宝鉴续编》云，陶成“书工篆隶直草，诗人奇古，画山川多用青绿，尤喜作钩勒，竹、兔与鸹、鹿，皆妙。由其胸中洒然也。”

明 朱瞻基 《御临黄筌花鸟卷》

北京故宫博物院藏

这幅画是朱瞻基模仿西蜀著名画家黄筌作的绢本设色图，此画用笔极精细，妙在傅色，造型准确，珍禽、玉兔、花卉以五色渲染，工整不苟，细润生动，尽显“黄家富贵”气，画面绢素包浆莹润自然，铃有：武英殿宝、玺印。

明宣宗朱瞻基是一位杰出的帝王，他和父亲明仁宗朱高炽加起来短短十一年的统治时间被称作“仁宣之治”。朱瞻基不仅政治清明，在书画方面极富造诣，翰墨图书，极为精致，代表作品有《御临黄筌花鸟卷》《武侯高卧图》《御制上林冬暖诗》等。据史书记载，明宣宗擅长书画，尤其是山水、人物、走兽、花鸟、草虫，没有画得不巧妙绝伦的。他经常作画赠送给重臣，铃“广运之宝”“武英殿宝” “御府宝绘”“雍熙世人”等印玺。

清 龚吉 《三兔图》

美国大都会艺术博物馆藏

画面上绘有三只兔子，二只雪白，一只灰白，或上仰或低头，体形圆润，毛色顺滑，画面清新雅致，将小动物的可爱描绘得自然逼真。

龚吉，清代画家，善绘动物画鸟，生卒年不详，疑似沈铨的弟子或再传弟子。

清 沈铨 《雪中游兔图》

日本泉屋博古馆藏

寒冬腊月，白梅盛开，吸引来几只山雀在树上鸣叫，洞中的野兔听见外面的动静似之处跑出来察看。寂静中，野兔扭头回身、警觉动作——后肢充满了力量，前肢原本没有受力点，可还是蓄力绷紧，一旦有风吹草动就会一跃而逃。此图与北宋崔白的写实手法有相似处，但沈铨很多地方不用线，而以明暗法代之，应与他在日本的经历有关。此画作于1737年。

沈铨，20岁左右，从事绘画，并以此为生。18世纪初期，日本统治者喜欢中国的宋画风格，由于历经战乱宋画早已无处寻觅。故此日本统治者就遣人到浙江沿海一带寻找擅画宋代院体作品的画家，此时沈铨脱颖而出，渡海创作。据文献记载，日本天皇见到沈铨的《百马图》，甚为欢喜，爱不释手。于是，他决定聘请沈铨前往日本授艺画。雍正九年（1731），沈铨偕弟子数人东渡日本，为日本皇室写生绘画，历时3年，产生很大的反响，并由此形成了“南苹派”写生画。沈铨旅日期间，还招收了许多日本弟子，为日本画坛培养了不少优秀画家。日本江户时代的长崎画派，就是在他的“南苹派”画风的影响下，渐渐形成的。后来沈铨载誉归来，被下旨入宫，成了一名宫廷画家。

清 冷枚《梧桐双兔图》

北京故宫博物院藏

此图为中秋佳节而作。图中梧桐挺拔，桂花飘香，地上青草萋萋，野菊盛开，两只肥硕的白兔惬意地在草地上嬉戏。双兔工笔写实，造型准确生动，活灵活现，皮毛画得非常细腻，似有用手抚摸的柔软质感。兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响，具有康熙朝宫廷绘画的风貌。

清康熙年间，随着西洋画家的大量涌入，宫廷画家受西洋画的影响颇多。冷枚，清初宫廷画家，师从清初宫廷画家焦秉贞，擅长画人物、仕女、山水、花鸟，画风工整细致，色彩浓厚，康熙后期至乾隆七年间供奉内廷，其画法得力于西画写生，糅合中西技法，画工中带写，笔墨洁净，色彩韶秀，笔极精细，亦生动有致。

清 乾隆 《弘历临兰石兔子图》

北京故宫博物院藏

乾隆属兔，很喜欢兔。乾隆曾画过兔子。这幅图中，兔子机警的双眼，紧张地盯着观者，四肢格外敏捷，毛发直立，根根清晰可见。天真、可爱，还有几分不好描述……

来源：东方财经杂志 东方文化杂志

发布：中国经贸融媒体中心

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